I middelalderen kronet et stort bemalt tønnehvelv koret i Ål stavkirke. Kirken ble revet i 1883 og siden Historisk museum åpnet i 1904 har det vært permanent utstilt der. Med klare farger og tydelig strek formidler de 23 scenene den kristne fortellingen fra skapelsen til gjenoppstandelsen via syndefallet og korsfestelsen. Vår nyetablerte forskergruppe har sitt første møte. Vi starter med å dele informasjon om hva vi vet om taket og dets tidligere behandling for å se på hvordan vi best kan bevare dette fantastiske verket for fremtiden. Taket ble konservert med tidens nye vidundermiddel – Soluble Nylon på 1960-tallet, noe som i ettertid har vist seg å være svært utfordrende. Vi vil også se på hvordan malemåte og teknikk underbygger og løfter frem de hellige historiene som formidles i takets malerier.
The homecoming of the reconstructed copy of the Virgin from Hove (c.1230) was celebrated three days on end. What a happy occasion! Now the re-created sculpture is once again stood on the main altar in the small stone church in Vik in Sogn. I was so fortunate to talk about light, glitter and heavenly communication throught saturated colour and a variety of gilding techniques. Congratulations to the inhabitants in Vik, Fortidsminneforeningen and to Boni Wiik and Nadine Huth who made the physical sculpture. The doors with their gilded interior and the church model that once crowned this tabernacle shrine was not reconstructed as they are lost, but the whole ensemble could have measured up to 3,5 meters tall with all its original elements in place!
The Virgin glittering in natural light in her gold gilding, yellow glazed silver and silver gildings with coloured glazes. Photo: Kaja KollandsrudHove stone church. Photo: Kaja KollandsrudA perfect day for celebration! Photo: Kaja KollandsrudMy colleague Linn Solheim and I dressed up in my folk costume to honour the occasion! Photo: Linn K. Solheim.
The two-winged door of the former church of canonesses, St. Maria im Kapitol of Cologne, is one of the most significant artworks of the Romanesque period. It is the earliest wooden door with relief scenes that has survived from medieval Europe. Twenty-five high relief pictures present the childhood and youth of Christ on the left door leaf and the Passion on the right leaf. For present- day observers the wood of the door is visible almost all over the surface. However, it once had an elaborate polychromy. It was already in the processes of conservation at the end of the 1980s when two Romanesque polychrome phases were discovered. Thirty years later, in 2018, an extensive study of the picture door by means of state-of-the-art technological methods was conducted. It comprised the technical structure of the polychromy, the materials, the composition as well as the color canon of both phases on all parts of the door and provided numerous new findings.
In order to appreciate the significance of this unique work of art, however, further comprehensive cross-range research had to be carried out which will be presented at the occasion of the conference. Scientists of various specialist disciplines, e.g. art and history science, natural science, art technology, building research and epigraphy examined the picture door from their respective point of view. Thanks to the latest building history research, the comparison to book illumination, and the viewing in an urban and international context we are expecting new insights regarding the picture door and its function in St. Maria im Kapitol.
We are happy to announce the next webinar on the Multidimensional Approaches to Cultural Heritage Studies. This is the 3rd seminar in a series arranged by the section for collection management at the Museum of Cultural History.
Creating good storage and display environments for cultural heritage objects in museums is a complex subject, which receives wide attention. The Department of Collection Management, Museum of Cultural History host a webinar on this topic with presentations for the plans for the new Viking age museum at Bygdøy, the new Munch museum and the new National museum building. The day will be rounded off by a presentation from the Getty Conservation Institute covering current thinking about climate issues.
Presentations will be both in Norwegian and English.
It is a great pleasure to inform you that the CLARA Special issue 2020 no. 1, Perceiving Matter. Visual, Material and Sensual Communication from Antiquity to the Middle Ages and Beyond, has just been published by the University of Oslo. The publication is available for free downloading from https://journals.uio.no/CLARA/issue/view/702.
This special issue is the result of researchers specializing in ancient and medieval polychromy meeting for the first time at the seminar Perceiving matter. Visual, material and sensual communication from Antiquity to the Middle Ages and Beyond, held at the Museum of Cultural History, 5 April 2019 under the auspices of the Polychrome Art History Research Group.
Kind regards, The Editorial Committee, Astri Karine Lundgren, Bente Knold Kiilerich and Kaja Kollandsrud
I to episoder av MUSEUM på NRK P2 kan dere høre hvordan det gikk når jeg ble med programleder Øivind Arntsen til Nationalmuseet i København. Der undrer vi oss over godbiter i utstillingene sammen med kuratorene Sissel Plahte og Vivian Etting.
«Fiat lux» – la det bli lys ! Gud skaper verden med lys. Slik tenkte man i middelalderens kirkekunst, og det er også nøkkelen til å forstå hvorfor det funklet og skinte inne i stavkirkene. – Man tenkte seg at alt lys utgår fra ett lys, som eksploderer og kondenserer og lager ti sirkler, og til slutt er jorden igjen i midten med de fire elementer. Og regnbuelyset er også et lys. Regnbuen er jo i mange kulturer broen til gudene, sier Kaja Kollandsrud i MUSEUM. Sammen med museumsinspektør Sissel F Plathe, som har sine røtter i Norge, går vi med museumskonservator Kaja Kollandsrud fra Kulturhistorisk Museum i Oslo rundt i den enorme samlingen av kirkekunst fra middelalder og renessanse på Nationalmuseet i København. Vatnåsskrinet fra Sigdal I tillegg til flotte altertavler og mangefargede treskulpturer finner vi frem til to av de flotteste gjenstandene fra Norge som fant veien til København på 1600 og 1700-tallet. Det er Vatnåsskrinet fra Buskerud og Sankt Olavsfiguren fra Tyldal. Relikvieskrinet i gullforgylt kobber, med dragehoder og flotte detaljer er fra 1200-tallet, mens den mangefargede Olavsfiguren er 1300-tall. Kongens kunstkammer I MUSEUM møter vi også museumsinspektør Vivian Etting, som forteller om den berømte antikvitetssamlingen til kong Frederik III. Hun blar litt i katalogen for det kongelige museum anno 1695, «Museum Regium», men det kommer vi tilbake til i del 2) av denne reportasjen fra Nationalmuseet i København. Dette er del1) av tilsammen 2. Første del sendt 14/12 2019.
Nå åpner utstillingen North & South viser toppstykker fra Europas to ytterpunkter, nemlig Spania og Norge. Og de møtes i midten – i Utrecht, Nederland! Det er nemlig i disse to landene kirkekunst av høy kvalitet er best bevart. Vi har eksempler på hva som har gått tapt ellers i sentraleuropa, og nå kan vi for første gang se eksempler side om side.
Verkene illustrerer hvor enhetlig og samstemt middealderens kirkekunst er sitt uttrykk og maleteknikker. KHM er tilstede med Maria fra Dal, døren med St Peter fra et nå tapt Mariaskap fra Fåberg, krusifiks fra Haug og kristusfiguren fra et krusifiks fra Grinaker – et av våre tidligste datert til 1100-tallets første halvdel.
Utstillingen står i perioden 25. oktober 2019 – 26. januar 2020 på Catharijneconvent før den går videre til Vic utenfor Barcelona. Verdt turen hvis du er på de kanter!
Senior conservator of Paintings and Polychrome sculpture, Museum of Cultural History, University of Oslo.
http://www.khm.uio.no/english/about/organisation/department-of-collection-management/staff/kajak/index.html
Den fargerike middelalderen 