Stor dag lørdag 6. juni i Treungen kirke i Nissedal! En ny fargerik versjon av den middealderske Mariaskulpturen fra Treungen skal avdukes. Gleder meg til å snakke om Maria fra Treungen sett i lys av Mariatradisjoner. Originalen er i Kulturhistorisk Museums samlinger. Den nye sulpturen har treskjærer Boni Wiik skåret og Nadine Huth forgylt og malt (polykromert). Det blir spennende å se resultatet!
Originalen er i Kulturhistorisk Museums samlinger. Originalen, som er datert til annen halvdel av 1200-tallet, er 75 cm høy og har kun fragmenter bevart av sine originale forgyllinger og farger (polykromi). Den er derfor gjenskapt med en viss frihet.
Jomfru Maria med barnet fra Treungen i Nissedal. Datert til annen halvdel av 1200-tallet. I samlingene til Kulturhistorisk Museum.
Stockholm here I come! Gleder meg til å presentere tanker om hvordan fargene er med å bygge under formidlingen av historiene i det store maleriet i tønnehvelvet fra Ål stilt ut i Historisk museum her i Oslo. Videre å høre om kartleggingen av limfarge satt igang ved Historiska museet og være med å diskutere rekonstruksjoner i to dager 15. og 16. oktober 2025 på et seminar som inngår i et nasjonalt kunnskapsbyggende prosjekt som finansieres av den svenske kirken.
Ser frem til å holde foredrag i Grønneflåtastua på bygdetunet ved Uvdal stavkirke i morgen, søndag 27. juli. Det blir besøk i Uvdal stavkirke etter foredraget.
«Hva så middelalderens troende i kirkens fargerike skulpturer og panelmalerier»
Tittelen åpner for både å diskutere hva den troende møtte av fysiske malte fargerike skulpturer og panelmalerier. Rekonstruksjoner basert på vitenskapelige undersøkelser av middelalderens kombinerte palett av farger og forgyllinger viser hvordan vi mener disse så ut da de først kom ut fra malerens verksted. Søket etter mening uttrykt i kirken fargerike bilder går via middelalderens kristne univers.
This 60 minutes online session/talk will discuss the use of European Medieval Gilding Techniques. Two professionals from different parts of Europe are invited as keynote speakers and will give a detailed talk on different aspects of the European Medieval Gilding Techniques: In this 60-minute online session, our guest panelists will be Dr. Kaja Kollandsrud, Associate Professor, Museum of the Cultural History (MCH), University of Oslo (Norway) and Dr. Beate Fücker, Conservator, Institute for Art Technology & Conservation (IKK) at the Germanisches Nationalmuseum, Numberg (Germany)
Upon the completion of the session by two keynote speakers, participants will get an overview of the following:
Rich use of gilding techniques that have been identified on these colourful works from the period between 1100 and 1500
Demonstrate the range of metals used, their application techniques and how they are combined with coloured glazed and varnishes.
The variety of gilding methods used and the effects they create using tin foil and gold, silver, and part gold leaf in combination with coloured glazes and varnishes will be discussed in detail.
I middelalderen kronet et stort bemalt tønnehvelv koret i Ål stavkirke. Kirken ble revet i 1883 og siden Historisk museum åpnet i 1904 har det vært permanent utstilt der. Med klare farger og tydelig strek formidler de 23 scenene den kristne fortellingen fra skapelsen til gjenoppstandelsen via syndefallet og korsfestelsen. Vår nyetablerte forskergruppe har sitt første møte. Vi starter med å dele informasjon om hva vi vet om taket og dets tidligere behandling for å se på hvordan vi best kan bevare dette fantastiske verket for fremtiden. Taket ble konservert med tidens nye vidundermiddel – Soluble Nylon på 1960-tallet, noe som i ettertid har vist seg å være svært utfordrende. Vi vil også se på hvordan malemåte og teknikk underbygger og løfter frem de hellige historiene som formidles i takets malerier.
The homecoming of the reconstructed copy of the Virgin from Hove (c.1230) was celebrated three days on end. What a happy occasion! Now the re-created sculpture is once again stood on the main altar in the small stone church in Vik in Sogn. I was so fortunate to talk about light, glitter and heavenly communication throught saturated colour and a variety of gilding techniques. Congratulations to the inhabitants in Vik, Fortidsminneforeningen and to Boni Wiik and Nadine Huth who made the physical sculpture. The doors with their gilded interior and the church model that once crowned this tabernacle shrine was not reconstructed as they are lost, but the whole ensemble could have measured up to 3,5 meters tall with all its original elements in place!
The Virgin glittering in natural light in her gold gilding, yellow glazed silver and silver gildings with coloured glazes. Photo: Kaja KollandsrudHove stone church. Photo: Kaja KollandsrudA perfect day for celebration! Photo: Kaja KollandsrudMy colleague Linn Solheim and I dressed up in my folk costume to honour the occasion! Photo: Linn K. Solheim.
The two-winged door of the former church of canonesses, St. Maria im Kapitol of Cologne, is one of the most significant artworks of the Romanesque period. It is the earliest wooden door with relief scenes that has survived from medieval Europe. Twenty-five high relief pictures present the childhood and youth of Christ on the left door leaf and the Passion on the right leaf. For present- day observers the wood of the door is visible almost all over the surface. However, it once had an elaborate polychromy. It was already in the processes of conservation at the end of the 1980s when two Romanesque polychrome phases were discovered. Thirty years later, in 2018, an extensive study of the picture door by means of state-of-the-art technological methods was conducted. It comprised the technical structure of the polychromy, the materials, the composition as well as the color canon of both phases on all parts of the door and provided numerous new findings.
In order to appreciate the significance of this unique work of art, however, further comprehensive cross-range research had to be carried out which will be presented at the occasion of the conference. Scientists of various specialist disciplines, e.g. art and history science, natural science, art technology, building research and epigraphy examined the picture door from their respective point of view. Thanks to the latest building history research, the comparison to book illumination, and the viewing in an urban and international context we are expecting new insights regarding the picture door and its function in St. Maria im Kapitol.
We are happy to announce the next webinar on the Multidimensional Approaches to Cultural Heritage Studies. This is the 3rd seminar in a series arranged by the section for collection management at the Museum of Cultural History.
Associate professor and Senior conservator of Paintings and Polychrome sculpture, Museum of Cultural History, University of Oslo.
http://www.khm.uio.no/english/about/organisation/department-of-collection-management/staff/kajak/index.html
Den fargerike middelalderen 